Centro Municipal de Exposiciones - Subte

Nuevo Sitio del cme-SUBTE

2009-11-01T11:34:00.000-08:00

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Aviso/Cambio de sitio:

A partir de Agosto 2009, el cme-Subte pasa a tener su sitio propio en:
http://subte.org.uy

Este blogspot queda como archivo 2008-2009, hasta que podamos hacer toda la mudanza de datos.

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dorkbot.mvd / domingo 16 de Agosto 2009, 19:00 hs. Luisa Pereira Hors & Fabián Barros / Flower Power

2009-08-13T09:01:00.000-07:00

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dorkbot.mvd / domingo 16 de Agosto 2009, 19:00 hs.
Luisa Pereira Hors & Fabián Barros / Flower.Power!
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay

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Luisa Pereira Hors y Fabián Barros nos explicarán in situ la instalación interactiva "El Jardín de las Flores que Cantan". Previamente Luisa nos hablará en forma general de cómo funciona una detección y seguimiento de usuario mediante cámara, y luego, junto a Fabián, de cómo funciona el sistema de la instalación.

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Luisa Pereira Hors
Es Ingeniera en Sistemas particularmente interesada en la interacción entre tecnología y arte. Vinculada desde siempre a la música, ha colaborado con bandas de rock, participado en conciertos de música clásica y compuesto música electrónica. Hoy ha encontrado en el diseño de interfaces y en el arte digital la intersección entre sus áreas de interés.

Fabián Barros Andrade
Montevideo, 1970. Es Licenciado en Comunicación por la Universidad de la República y Máster en Artes Digitales por la Universidad de Pompeu Fabra de Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en salas y festivales de España y Uruguay. Actualmente reside en Montevideo donde combina la actividad publicitaria como Director General Creativo de Grey Uruguay con su vocación artística.
www.fyslab.net

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"El Jardín de las flores que cantan".
Interacción a través del movimiento.
Concepto, programación y producción:
Fabián Barros Andrade y Luisa Pereira Hors

A través de la posición en el espacio y del movimiento de sus cuerpos, los participantes pueden intervenir el jardín interactuando con las flores y entre sí para crear composiciones visuales y sonoras.
Una experiencia con resultados expresivos únicos cada vez, que se modifican a lo largo del tiempo y que crece y se enriquece con la participación.

El Jardin de las Flores que Cantan / Instalación / Fabián Barros y Luisa Pereira Hors / Inauguración / Danza Reactiva: Mariana Marchesano y Santiago Turenne from 34s56w on Vimeo.

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dorkbot.mvd / domingo 16 de Agosto 2009, 19:00 hs.
Luisa Pereira Hors & Fabián Barros / Flower Power
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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dorkbot.mvd / domingo 26 de julio 2009, 19:00 hs. Juliana Rosales / Locative.Media

2009-07-23T17:22:00.000-07:00

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dorkbot.mvd / domingo 26 de julio 2009, 19:00 hs.

JULIANA EN JULIO! :-)

Locative Media / Arte Locativo
Prácticas artísticas basadas en la locación/localización.

La arquitecta y artista Juliana Rosales, recién llegada de una residencia artística en el Banff Center, Canadá, nos hablará sobre su trabajo creativo en torno al arte y los medios locativos.

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Juliana Rosales x Juliana Rosales.
Nací en la ciudad de Mercedes sobre el Río Negro. Estudié arquitectura en la Universidad de la República y en SCI-Arc en Los Ángeles, California. Me interesa la relación entre el paisaje y la arquitectura, la tecnología y la naturaleza. Trabajo con diferentes medios: locative media, instalaciones sonoras, fotografía, animaciones interactivas, dibujo, etc.

Mi trabajo se ha exhibido en el país y en exterior, de forma individual y colectiva: Nature Data, Centro Oboro Montreal, 2008, Fotografias, FAC, 2007, Fachada Centro Cultural de España, Montevideo, 2007 ; Selección Bienal de La Habana, 2006; FILE, San Pablo, Brasil 2005; Salón Nacional, Montevideo, 2007, etc.

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dorkbot.mvd / domingo 26 de julio 2009, 19:00 hs.
Juliana Rosales / Locative.Media
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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Ampliación:
Algunos links acerca del tema "medios locativos":

1.
A través de todo tipo de tecnologías móviles e inalámbricas y de dispositivos de geolocalización, las manifestaciones de "arte locativo" replantean muchas de las convenciones del arte público urbano tratando de reconfigurar puntualmente los contextos espaciales de la comunicación y de las interacciones entre las personas. En torno a estrategias de mapeado, geo-anotación, movilidad y juegos de realidad mezclada emergen una serie de poéticas de la localización que conducen hacia experiencias de muy diversa índole, exploratorias tanto del contexto espacial, geográfico, territorial, como de las propias posibilidades de interacción social que ofrecen esas tecnologías. Se trata de propuestas creativas que reivindican intensamente la convergencia entre el espacio de los flujos de datos y el espacio de las calles de la ciudad, en una siempre compleja negociación de las situaciones "on" y "off line".

Prácticas artísticas y medios locativos: hacia una nueva estética urbana "topocrítica".
Conferencia de Juan Martín Prada en el ciclo La Ciudad Híbrida, Sevilla.
Duración 58 min. 46 seg.
Fecha 12 de mayo de 2009
Lugar Sevilla
Licencia Creative Commons by-sa 2.0

http://practicasdigitales.unia.es/mediateca/practicas-artisticas-y-medios-locativos-hacia-una-nueva-estetica-urbana-topocritica.html

2.
Link al blog de Raquel Herrera:
http://raquelherrera.blogspot.com/2009/01/traduccion-del-nodo-locative-media-y.html

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dorkbot.mvd / domingo 26 de julio 2009, 19:00 hs.
Juliana Rosales / Locative.Media
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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2da Edición de KILO~CICLO / Arte Sonoro // Ubicación Específica

2009-07-17T08:31:00.000-07:00

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KILO~CICLO / Arte Sonoro
Ciclo de encuentros y conciertos de arte sonorovisual experimental.
Presenta:

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Ubicación.Específica
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N          *
     *
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Miércoles 22 de Julio, 20:00hs
Auditorio de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772, Facultad de Artes / ex Liceo Francés.

1- INSTANT PLACES / ESTUARY
Laura Kavanaugh e Ian Birse (Canadá)
http://instantplaces.ca/
Instant Places es una serie de investigaciones referidas al “lugar” y el espacio urbano, como campo de posibilidades donde momento a momento emergen las singularidades.
ESTUARY / Transformaciones en tiempo real de sonido e imágenes basadas en la actividad del Rio de la Plata en la costa montevideana.

2- Proyecto trayectos.flv / Fuerteventura
Fernando Lagreca (Uruguay - España)
http://www.greknoise.com/
Participan: Brian Mackern (VJ) / Gabriel Galli (Snds)

Trayectos sonorovisuales producidos junto a Brian Mackern para la muestra "Deambulatorios de una Jornada. El Proyecto Tindaya." Centro de Arte Juan Ismael, Puerto del Rosario, Fuerteventura, Islas Canarias, España. 2007. Curador: Nilo Casares.

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KILO~CICLO / Arte Sonoro
Presenta: "UbicaciónEspecífica"
Miércoles 22 de Julio, 20:00hs
Auditorio de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772, Facultad de Artes / ex Liceo Francés.

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KILO~CICLO / Arte Sonoro

Ciclo de encuentros y conciertos de arte sonorovisual experimental.

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Organizan y Coordinan:

Centro Municipal de Exposiciones SUBTE (dentro de su programa Entrevero Virtual) y Área de Lenguajes Computarizados del Instituto Nacional Escuela de Bellas Artes / UDELAR.

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Montevideo - Uruguay

+INFO:

Fernando Lagreca [Uruguay]

Productor y diseñador sonoro, con una carrera de más de diez años, y varias referencias en formato cd y net.albums (http://autoplate.org, http://realaudio.ch, http://sumodehouse.fr).

Co-fundador del colectivo de artistas electrónicos Innova, pionero en el desarrollo del arte electrónico en Uruguay entre los años 1998 y 2002, y hoy radicado en Barcelona, en donde ha participado en diversos eventos y festivales, así como distintos locales del circuito español y europeo.

Es responsable de greknoise recordings!, plataforma desde la cual organiza desde comienzos del 2005 un ciclo de arte denominado “Modular”, un espacio abierto a propuestas de arte electrónico y media-art para artistas emergentes. Desde el año 2004 se desempeña como desarrollador sonoro de las productoras mexicanas “art.33” y “visor”, dos plataformas dedicadas a la producción de webs y documentales de contenido social.

info:
http://www.greknoise.com
http://www.myspace.com/fernandolagreca

Instant Places [Canadá]

Proyecto de arte intermedia centrado en el espacio urbano creado por Laura Kavanaugh e Ian Birse. Han realizado performances, instalaciones y residencias de trabajo en distintos países de Europa, así como en Canadá, Australia y Japón. Para sus presentaciones desarrollan sus propias herramientas de software. Han participado en festivales internacionales entre los que pueden destacarse: Audio Art Festival (Cracovia), LEM (Barcelona), Biennale of Electronic Art (Perth, Australia), Image (Toronto) y Vancouver New Music, entre otros.

+info:
http://www.instantplaces.ca
http://instantplaces.blogspot.com

Instant Places cuenta con el apoyo de Alberta Foundation for the Arts y Canada Council for the Arts

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Preparación de Sala 1 y Montaje muestra "Experimentaciones: la experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña, de la Colección Itaú."

2009-07-09T17:42:00.000-07:00

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Montaje y Pruebas de la Instalación reactiva "El Jardin de las Flores que Cantan" / Fabián Barros y Luisa Pereira Hors / parte ii

2009-07-09T17:00:00.000-07:00

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Dia 3:

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Montaje y Pruebas de la Instalación reactiva "El Jardin de las Flores que Cantan" / Fabián Barros y Luisa Pereira Hors

2009-07-08T06:47:00.000-07:00

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Dia 1:

Dia 2:

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Inauguración de la muestra "El Jardín de las flores que cantan". Fabian Barros & Luisa Pereira Hors

2009-07-07T18:13:00.000-07:00

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El Jardín de las flores que cantan
Interacción a través del movimiento

Bienvenidos a el Jardín de las Flores que cantan, un espacio lúdico que las personas puedenmodificar a través del movimiento de sus cuerpos.
Esta instalación interactiva, generativa y multiusuario creada mediante tecnología digital, explora la interactividad como herramienta expresiva.
Un sistema informático crea un jardín que se proyecta en la sala. El jardín está compuesto por representaciones de flores geométricas basadas en las curvas de Fermat.
Dichas flores tienen la capacidad de asumir diferentes formas, colores y sonidos.
A través de la posición en el espacio y del movimiento de sus cuerpos, los participantes pueden intervenir el jardín interactuando con las flores y entre sí para crear composiciones visuales y sonoras.
Una experiencia con resultados expresivos únicos cada vez, que se modifican a lo largo del tiempo y que crece y se enriquece con la participación.

Concepto, programación y producción:
Fabián Barros Andrade y Luisa Pereira Hors

Fabián Barros Andrade
Montevideo, 1970. Es Licenciado en Comunicación por la Universidad de la República y Máster en Artes Digitales por la Universidad de Pompeu Fabra de Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en salas y festivales de España y Uruguay. Actualmente reside en Montevideo donde combina la actividad publicitaria como Director General Creativo de Grey Uruguay con su vocación artística.
www.fyslab.net

Luisa Pereira Hors
Porto Alegre, 198....Es Ingeniera en Sistemas particularmente interesada en la interacción entre tecnología y arte. Vinculada desde siempre a la música, ha colaborado con bandas de rock, participado en conciertos de música clásica y compuesto música electrónica. Hoy ha encontrado en el diseño de interfaces y en el arte digital la intersección entre sus áreas de interés.

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Inauguración de la muestra "El Jardín de las flores que cantan".
Concepto, programación y producción:
Fabián Barros Andrade y Luisa Pereira Hors

Martes 14 de Julio 2009. 19:00hs
Centro Municipal de Exposiciones - Subte
Plaza Fabini (del Entrevero) s/n
Montevideo, Uruguay
http://subtemvd.blogspot.com

http://www.fyslab.blogspot.com/
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Inauguración de la muestra"Experimentaciones: la experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña, de la Colección Itaú."

2009-07-07T17:24:00.000-07:00

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Fundación Itaú y el Centro Municipal de Exposiciones SUBTE presentan en Uruguay:
Experimentaciones: La experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña, de la Colección Itaú.

Exposición de fotografía modernista perteneciente a la colección Itaú del Holding Itaú Unibanco, en Brasil, traída a Uruguay por Fundación Itaú. La muestra está compuesta por más de 70 trabajos de 22 artistas, pioneros en estetizar la fotografía entre los años 40 y 60, por adoptar ángulos inusitados y hacer diseños en los negativos, entre otras innovaciones.

Adquiridas a partir de agosto de 2007, estas obras de la colección Itaú serán expuestas durante un mes y medio en el Centro Municipal de Exposiciones SUBTE.

El modernismo brasileño fue un movimiento cultural que influyó en la arquitectura, la literatura, el teatro, las artes visuales y la política de toda Latinoamérica. Algunas de sus características se desprenden del manifiesto de Menotti del Picchia -miembro de la primera generación del modernismo brasileño- en el que explica lo que busca el modernismo: directa alusión al movimiento (velocidad) y al “urbanismo estético”; corte con el romanticismo (“mejor que una princesa es una dactilógrafa”). Dirá, además, que se terminó la “mujer fatal”, la nueva mujer es una mujer activa y “secretaria”, independiente que “baila tango” y que quieren liberación obrera, idealismo, tecnología (ventiladores, aeroplanos, chimeneas).

La experimentación brasileña

Los artistas que exhiben en Experimentaciones: la experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña, pertenecen a Foto Cine Club Bandeirantes y la Escuela Paulista de Fotografía de Brasil, cunas de importantes cambios estéticos del lenguaje fotográfico en San Pablo. Estos artistas se alejan de la temática de la fotografía del siglo XIX, pues su intención no es documentar o representar el mundo en sus variables materiales y sociales.

En los años 20 y 30, la fotografía artística consistía en imitar la técnica pictórica para obtener resultados semejantes a la pintura (composición, película y textura). Es desde la década de los 40 cuando se asume una investigación de una propuesta creativa del lenguaje fotográfico y hacia los años 50 cuando comienza una tensión entre la imagen figurativa y abstracta, es decir, entre la fotografía documental y la artística.

Comienza una propuesta renovadora, y es en ese momento de tensión, donde se sitúan estos artistas brasileños con fuerza en San Pablo desde 1940. Cuando se consolida la fotografía artística comienza a relacionarse con los movimientos de vanguardia como el concretismo, neoconcretismo y surrealismo; los dos primeros se componen de formas abstractas y el último se puede comprender mejor desde sus postulados de libre asociación.

La fotografía por sus características de representación posibilitó que la expresión abstracta se volviese un poderoso medio de difusión de la sensibilidad moderna, en la medida que transformó una operación conceptual, que es el arte abstracto, en confrontación con la habitual mirada sobre la cotidianeidad y la naturaleza. El fotógrafo comienza así a representar su visión fotográfica del mundo.

“El fotógrafo moderno se volcó a una nueva sensibilidad en la que lo bello dejó de ser un tema ideal para dejar cabida a lo más íntimo y casual de lo cotidiano. Todo pasó a depender de la capacidad del fotógrafo de descubrir esa nueva e intrigante realidad. En suma, el fotógrafo creaba imágenes abstractas que dentro de la tradición moderna estetizaban el medio ambiente social”.

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Inauguración de las muestra "Experimentaciones: la experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña, de la Colección Itaú."

Martes 14 de Julio 2009. 19:00hs
Centro Municipal de Exposiciones - Subte
Plaza Fabini (del Entrevero) s/n
Montevideo, Uruguay
http://subtemvd.blogspot.com

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Dizzy Kinetics & Esto no es Magritte / Concierto Sabado 20 de junio, 19:00hs / Domingo 21 de Junio 19:00hs: Dizzy Kinetics en dorkbot.mvd

2009-06-15T11:21:00.000-07:00

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Dizzy Kinetics & Esto no es Magritte /
Concierto Sabado 20 de junio, 19:00hs
Domingo 21 de Junio 19:00hs: Dizzy Kinetics en dorkbot.mvd

Marek Choloniewski & Lukasz Szalankiewicz.

Por primera vez en Uruguay!
Sabado 20 de Junio 2009.

Concierto de los internacionalmente reconocidos músicos experimentales polacos Lukasz Szalankiewicz y Marek Choloniewski, en ocasión de su primer gira por latinoamérica.

dizzy kinetics es una performance interactiva que incluye diversos elementos de interaccción y live performance, mezclando principalmente material de video pregrabado con procesos en vivo.

El concierto consta de tres partes. Los músicos tocarán sus proyectos en solitario, para luego cerrar con su proyecto en dúo. El programa se completa con la participación de los uruguayos “Esto no es Magritte” (duo experimental compuesto por Daniel Argente y Marcos Umpiérrez).

El Domingo 21 de Junio 19:00hs: Marek Choloniewski & Lukasz Szalankiewicz hablarán acerca de sus trabajos creativos en dorkbot.mvd, Centro Municipal de Exposiciones -SUBTE en la plaza Fabini (del Entrevero).

Programa:

Esto no es Magritte (Daniel Argente y Marcos Umpiérrez).
Marek Choloniewski.
Lukasz Szalankiewicz.
Dizzy Kinetics / Marek Choloniewski & Lukasz Szalankiewicz.

Sala:
Auditorio de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772, Facultad de Artes / ex Liceo Francés.

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Organizan y Coordinan:

Centro Municipal de Exposiciones – SUBTE (dentro de su programa Entrevero Virtual) y
Área de Lenguaje Computarizado del Instituto Nacional Escuela de Bellas Artes.

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Lukasz Szalankiewicz:
http://www.zenial.audiotong.net

Lukasz Szalankiewicz (alias ZENIAL). Residente em Cracovia, es historiador, diseñador de sonido y compositor de música electrónica contemporánea.

Miembro de la Sociedad Polaca de Música Electroacústica (PSeME).Su práctica se extiende a la investigación en el área de la performance audiovisual e instalaciones interactivas.

Ha participado en diversos festivales internacionales en Austria, Rusia, Bulgaria, Alemania, Holanda, República Checa, Eslovaquia, Ucrania, Francia, China, Hungría, Bielorrusia, Rumania, Lituania, Israel, Kazachstán, Perú.

Entre los múltiples proyectos en los que se encuentra involucrado se encuentran:

Palsecam, proyecto cuyo foco principal es la investigación sonora mediante la transgresión y unidad de varios estilos radicales generando resultados inesperados.

Aabzu : Proyecto audiovisual (Lukasz Szalankiewicz, Maciej Szymczuk y Michal Fiedorowicz). El proyecto oscila entre click'n'cuts, micro dub, ambient y video performance, found footage y live mixing.

ZENDEE, de Zenial y el artista sonoro experimental DJ Dee de Hong Kong, conocido por sus álbums lanzados por Tzadik Records (como Li Chin Sung) y el Sello Noise Asia.
Das Oder-Projekt: instalación interactiva.
Miembro de PRUIG project Recycler & jingles/bed_sounds para Radio_Copernicus
Responsable del sello Audiotong.
Coproductor del Unsound festival (Krakow)
Coproductor del Audio Art festival.
Curador del Festival Moving Coser 2008 (Varsovia)
OKOSANU (Vj Milosh & Zenial), CSW Laznia Gdansk (Curador).

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Marek Choloniewski:
http://www.studiomch.art.pl

Nacido en 1953 en Cracovia, Polonia.Estudió órgano con L.Werner, teoría de la música y composición con B.Schaeffer en la Academia de Música de Cracovia.

Desde el año 2000 se desempeña como Director del Estudio de Música Electroacústica.

En 1977 fundó el Muzyka Centrum Art Society, cuyas actividades están centradas principalmente a la realización de conciertos.

Fundador y cofundador de varios grupos: Freight Train (con P.Bikont y K.Knittel), Studio MCH, DoubleMark (con M.Polishook), CH&K&K (con K.Knittel y W.Kiniorski), mc2 duo con M.Chyrzynski, Infinity Quartett (con K.Neuringer, R.Zawel y R.Mazur), Natural Plastic (con A. Knoles) y Kinetic Trío (con W.Kiniorski y R.Mazur), habiendo realizado múltiples conciertos y grabaciones. Desde 1979 es miembro del Cracovian Group Art Association.

Choloniewski escribe música instrumental y electroacústica para teatros, films y radio. Autor de instalaciones de sonido y video, audiovisuales, y proyectos net. Reconocido conferencista a nivel mundial, compositor, artista sonoro y live art performer. Desde 1984 viene realizando conciertos, workshops y conferencias en Europa, Norte y Sud América y Asia.

Autor, fundador, director artístico, coordinador y cooperador de varios proyectos internacionales:"audio art" series (1987), Audio Art Festival (1993), International Workshops for New Music Cracow/Stuttgart with Matthias Hermann (1993), International Academy for New Composition and Audio Art en Tirol con M.Penz van Stappershoef (1993 - 1999), Silent Films with Music Live (1994), Global Mix (1998), Art Boat (2000), GPS-Art (2000), Ensemble Spiel con S.Meier (2003),Bridges and European Modern Orchestra con K.Kwiatkowski (2003, 2005),Polish Society for Electroacoustic Music (sección polaca del CIME/ISEM 2005), Polish Sound Art en China y Chinese Sound Art in Poland (con Dickson Dee and Palsecam in 2006, 2007), PAFME (con B.Boretz and D.Czerner 2006),European Course for Musical Composition and Technologies (coordinado porIRCAM 2007).

En 2006 recibió el "Honorable Award of the Polish Composers Union", el "Award of the Ministry of Culture and National Heritage", así como una beca del "Independent Project del CEC ArtsLink" en New York.

Es secretario de la Confederación Internacional de Música Electrocústica (CIME/ICEM).

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ESTO NO ES MAGRITTE

Daniel Argente y Marcos Umpiérrez. (Uruguay)
http://www.bitmondo.com/

Haciendo alusión al gran pintor René Magritte, “Esto no es Magritte” se autodefine como una propuesta performatica musical de carácter modular, en donde el grupo de performers trabaja sobre la base de la improvisación, principalmente sonora, aunque como se trata de un proyecto evolutivo seguramente pronto aparecerán otras disciplinas.

Realizada por el colectivo Bitmondo integrado por Marcos Umpiérrez y Daniel Argente propone el ensamble de instrumentos tradicionales con instrumentos propios construidos a partir del reciclaje informático, el uso de open hardware para su control, pero sin descartar trabajar con técnicas de captura de movimiento y color hasta la utilización del mando de la consola Wii y el kit robótico de Lego: NXT Mindstorm.

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Daniel Argente
www.lazonadigital.com
www.baronrampante.com

Artista mediático, Productor audiovisual. Docente en herramientas informáticas aplicadas al diseño y multimedia. Infografista 2D y 3D. Diseñador gráfico y multimedia. Dibujante de comic, editor de revistas de comic, diseño gráfico,e interactivas.

Actualmente es el profesor encargado del Área de los Lenguajes Computarizados en Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República del Uruguay.

Investiga en las diversas vertientes de la informática aplicada al arte, en nuevas formas de interface e intervencion en el hardware de adquisición de datos aplicado a las instalaciones (physical computing), el uso del open hardware, captura de movimiento, diversas plataformas de programación visual y sonora, y la robótica en el arte.

Ha coordinado talleres con la Agencia Española de Cooperación Iberoamericana, Calcografía de España, Facultad de Bellas Artes de Barcelona.

Ha expuesto instalaciones informáticas e infografías en diversas salas de Uruguay; La Habana, Cuba; Maracaibo, Venezuela, Madrid, Segovia, España y Francia.

Participó en diversos talleres y seminarios sobre tecnologías del cuerpo, netart, inteligencia artificial y arte en centros españoles como el MediaLabPrado, Casa Encendida, (Madrid) CaixaForum (Barcelona) y CampusTI (Valencia).

En los últimos años de actividad en España dirigió y editó diversos documentales, siendo director de producción audiovisual en empresas de Mallorca, Segovia y Valencia.

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Marcos Umpiérrez
http://bitmondo.com

Nace un 15 de mayo de 1971. Comienza sus primeros pasos en la música como percusionista, actividad que sigue desarrollando hasta hoy en día, formándose en esta disciplina con músicos referentes del medio.

La informática es una actividad que lo acompaña desde muchos años, iniciándose en el campo musical con las ZX Spectrum, MSX Daewoo, Commodore, hasta llegar al PC.

Los años posteriores a 1997 desarrolla una intensa actividad como diseñador gráfico, haciendo así de la informática un medio de vida que lo acompaña hasta hoy. En este campo, inevitablemente, se desarrolla también como artista infográfico, trabajando en el campo de los fractales, tratamiento digital de imagen, arte ASCII, desarrollo web, etc.

Desde aquí es que la imagen y la música se fusionan en sus intereses, para la creación más formal de arte a través de estos medios de expresión, utilizando como herramienta la computadora.

Como percusionista, la gama de posibilidades instrumentales es infinita, lo que lo lleva a construir sus propios instrumentos, principalmente tomando como base el reciclaje de material, para conseguir sonidos más personales.

Esto al día de hoy se une en un todo, junto a Daniel Argente, en el colectivo BITMONDO.

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Registro montaje e inauguración Puertas adentro Mauro Guzmán, Carlos Herrera, Román Vitali

2009-06-04T11:14:00.000-07:00

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Registro montaje e inauguración Cuerpos dóciles Ian Lester&Seida Lans

2009-06-04T10:46:00.000-07:00

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Inauguración de las muestras "Puertas Adentro" y "Cuerpos Dóciles".Viernes 29 de Mayo 2009. 19:00hs

2009-05-26T11:15:00.000-07:00

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Inauguración de las muestras "Puertas Adentro" y "Cuerpos Dóciles".

Viernes 29 de Mayo 2009. 19:00hs
Centro Municipal de Exposiciones - Subte
Plaza Fabini (del Entrevero) s/n
Montevideo, Uruguay

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Puertas adentro.
Tres artistas argentinos contemporáneos.
Video y Fotografía.
SALA 1

Mauro Guzmán
Este artista que, puertas adentro desarrolla una estructura en crudo del proceso de producción de sus obras en video, capturando situaciones entre los protagonistas que muchas veces son residuos de la escena. Crudo foto “piel y tomates” es otra posibilidad de producir después de la producción, una revancha de la obra, una traición del artista a su lógica de producción, habilitando nuevas posibilidades de narración.
http://www.studiobrocoli.blogspot.com

Román Vitali
Con sus registros fotográficos, intenta responder desde una cotidianidad autobiográfica, preguntas acerca de qué es una familia. Es así como dialogan estas dos instancias de relaciones:
Por un lado la familiaridad genealógica y una segunda instancia en donde la idea de familia funciona como construcción artificial, ambas familiaridades se resuelven puertas adentro.
http://www.romanvitali.com.ar

Carlos Herrera
Temperatura perfecta, es una extensa serie de fotografías en las cuales el artista retrata a la manera de un investigador, o un científico -más que como un fotógrafo-, a jóvenes y adolescentes, sus cuartos y objetos, en una mirada cargada de un sutil e inquietante fetichismo. Estas capturas fotográficas y de video develan el hedor de una edad intensa y en construcción. Ellos se muestran y demuestran.
http://www.herreracarlos.com.ar

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“Cuerpos dóciles” L&L - Ian Lester y Seida Lans
SALA 2

“Cuerpos dóciles” surge a partir del hallazgo del libro infantil Compañero del autor Constancio Vigil 1ª ed 1928. Este hallazgo es producto de uno de los tantos recorridos por la feria Tristán Narvaja en búsqueda de materiales (revistas de deportes, moda, catálogos, libros infantiles, láminas, postales, y objetos varios) en donde el factor tiempo es para nosotros, el que le otorga la dimensión significativa y estética, estos materiales son el laboratorio primordial que nos brinda la poética visual a nuestra producción.
El mismo contiene una gráfica que por un lado es portadora de fantasía y por otro lado adquiere la forma de un arquetipo de “niño bueno”.
Esto nos lleva a la reflexión sobre determinados dispositivos de manipulación y configuración social , los textos refuerzan este segundo aspecto encontrándose en los mismos explícitas distinciones entre: lo bueno y lo malo; una relación necesaria entre la bondad y el patriotismo; lo valioso de la utilidad el trabajo; la ganancia; lo provechoso de la compartimentación y distribución del tiempo; pautas corporales: los buenos modales; distinciones entre el rico y el pobre; el civilizado y el ignorante.
Lo que L&L realiza es una apropiación y proyección del universo visual que el libro contiene, por medio de una reconfiguración en el espacio de estas imágenes para que así logren la auto-resignificación.
La particularidad de estos textos e imágenes es que han quedado como vestigio de un tiempo en el cual los dispositivos de introyección de valores, ideas, modelos, configuraciones, se encontraban visibles.
Hoy es fácil ver en ellos como detrás de esos cuerpos infantiles, se esconde un dispositivo generador de cuerpos dóciles.

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IAN LESTER.
Nace en Montevideo en 1969, donde reside y trabaja.
En 1989 egresa de Bellas Artes, Universidad de la República. Taller Carlos Seveso. De 2002 a la fecha se desempeña como docente grado 2 del IENBA.
Ha realizado exposiciones en el país y en el exterior desde 1996.
Algunas de ellas:
1999 Séptima Bienal Chandón: Salón de la Joven Pintura.
2001. Beca Taller Exposición de Pintores Iberoamericanos; organizada por la Comunidad de Madrid. IFEMA. Madrid-España.
2001 Invitado a Exponer en el Centro Provisional de Artes Plásticas y Diseño en la Habana Cuba.
2002 Martí 3328; Atrio de la Intendencia.
2003 “Así lo vivimos” Cabildo de Montevideo Municipal.
2008. “Cuerpos dóciles” L&L (Ian Lester-Seida Lans) Instalación. AMORIR. Premios y Menciones recibidas:
1998. Mención “Asamblea General de Jóvenes Plásticos”
1999. Seleccionado “Séptima Bienal Chandon: Salón de la joven Pintura” 2001. Primer Premio. Salón Municipal de Artes Plásticas
2006. Premio Morosoli. Pintura

SEIDA LANS nace en Montevideo en 1984.
Estudiante de 7º Bellas Artes. Taller Carlos Musso. Docente de Filosofía y tallerista. Desde 1990 a 2002 Cursa Talleres de Expresión Plástica Infantil y posteriormente juvenil en “Nuestro Taller” Con la Mtra. Ángeles Martínez. San José.
Desde 2001 expone en forma colectiva e individual. Alguna de ellas: 2007. Sala Pareja. Facultad de Bellas Artes (individual)/ 2008. Homenaje a Cabrerita. Cabildo de Montevideo/ 2008. Muestra Taller Musso. MEC/ 2008. “Cuerpos dóciles” L&L (Ian Lester-Seida Lans) Instalación. AMORIR.
Menciones: 2007. Mención Especial. Llamado a jóvenes Artistas. Aliance Francaise/ 2008 Seleccionada en 53 Salón Nacional de Artes Visuales Hugo Nantes.

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Danza contemporánea en El Subte Lucia Naser - Vera Garat - Carolina Guerra

2009-05-10T06:07:00.001-07:00

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MAYO * danza contemporánea en El Subte *

Sábados 9 y 16 de mayo, 20hs
Domingos 10 y 17 de mayo, 19hs

Centro Municipal de Exposiciones – Subte.
Subte Municipal, Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes.
Montevideo, Uruguay

¡Entrada libre!

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0 GRADO

Sintetizador de imágenes y cuestionamientos…
Versión para compartir. 0 grado es una invitación al público para disparar la imaginación desde un lugar muy simple de escucha y suspensión del tiempo. Utilizando el movimiento y la acción como disparadora y develadora de imágenes, espacios y sensaciones, habitando el presente.

Creación, dirección e interpretación: Vera Garat
Luz y sonido: Carolina Guerra

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Ensayo en doce cuadros.
Experimentos escenematográficos.

Ensayo en doce cuadros es un juego de reimaginación, que partiendo de la obra cinematográfica de Jean Luc Godard, experimenta en la fusión de lenguajes e imágenes. Explorando los límites y variaciones de los procesos de traducción, la propuesta se teje de otros textos, abandonando las fuentes para re-crearlas en el espacio real y compartido de la escena.

Creación, dirección e interpretación: Lucía Naser
Luz, sonido y escena: Vera Garat y Carolina Guerra
Investigación teórica: Joao Queiroz y Daniella Aguiar (Grupo Interseçoes)

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VERA GARAT (Montevideo,1983)

Bailarina, creadora y docente de danza contemporánea, se forma con destacados docentes nacionales y extranjeros desde 1996. Cursa el “Plan Piloto de Danza Contemporánea” (UdelaR). Egresa de la “Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay”. Estudió en Contradanza y La Pista. Participó en festivales y encuentros internacionales en Chile, Cuba, Venezuela, Perú y Uruguay. Forma parte del proyecto Internacional Performer Laboratory dirigido por Khosro Adibi.
Ha trabajado como creadora y bailarina en obras de danza y videoarte tales como “Vos sos yo”, “Distancia”, “Tercero”, “SSHH”, “Sincrónico”, “La extraña estrategia de los oficios cíclicos”. Bailarina en “Atrás”, “Das”, “Freezer” ( proyecto del grupo La Casa). En teatro “Las nenas de Pepe” y video danza como “Magenta”, “Triptico”, “Casi, solo para una bolsa”. Del 2002 al 2005 formó parte de la compañia de danza espontánea ¨Saludarte¨. Es docente de danza contemporánea en el Taller Casarrodante y en Secundaria en -Bachillerato Artístico- liceo N 35 IAVA. Fue premiada en el primer y segundo Encuentro de Danza Joven IMM. Recibió la Beca de la Fundación Chamangá (Francia-Uruguay). Actualmente trabaja en su obra 0 grado que se presentará en el Subte Municipal en Mayo del 2009.

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LUCÍA NASER (Montevideo, 1983).

Licenciada en Sociología, bailarina y creadora de danza contemporánea. Cursa la Maestría del Programa de Pos-graduación Artes Escénicas (UFBA). Investiga sobre colectivos artísticos, con foco en las implicaciones políticas y creativas de los formatos de creación colaborativos. Creadora e investigadora en danza contemporánea ha producido las obras "Tramoya", "Sincrónico", "Experimento Bruto", y los video-danza "Haker" y "ComPartida". Estudia danza contemporánea, reléase, contacto improvisación y teatro danza desde 1998 en escuelas como Contradanza, La Pista, Moevius. Participa de workshops con docentes de diversas nacionalidades. Reside en Brasil a partir de 2006, donde toma clases en Nova Danza (improvisación y BMC) y con docentes como Mariana Muniz, Adriana Greschi, Ángela Nolf, Miriam Drew y Sonia Galvao (danza clásica indiana). Participa en las reuniones del Centro de Estudios del Cuerpo (CEC) coordinado por Helena Katz. Estudió en
el Instituto de Artes de la UNICAMP durante un semestre Docente de la disciplina Practica de la Danza (UFBA) con foco en contacto e improvisación en el 2007. Participó como creadora del Seminario sobre metodologías y prácticas de creación en danza contemporánea (Fondos Concursables - MEC) con su obra “Ensayo en doce cuadros” estrenada en diciembre de 2008 en el Instituto Nacional de la Juventud.

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14 de Abril al 9 de Mayo 2009 / Streaming MuseumEstreno Global de Immobilité, por Mark Amerika

2009-04-20T05:56:00.000-07:00

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streaming museum / estreno global
14 de Abril al 9 de Mayo.

Immobilité por Mark Amerika.
Largometraje filmado totalmente con un teléfono celular.
Versión remix por el autor para espacios públicos (10:30 minutos)

Immobilité, 2009, por Mark Amerika, cortesía del artista.

Actores: Camille Lacadee y Magda Tyzlik-Carver.
Banda sonora compuesta por el artista sonoro Chad Mossholder.
Locación: Cornwall, Reino Unido.

Mark Amerika:
Mark Amerika nació en Miami en 1960 y luego de vivir en Nueva York a mediados de los años 80, ha dividido su tiempo entre Boulder, Colorado y Kailua, Hawaii.

Uno de los pioneros del Arte en Internet en los 90s, sus obras y escritos han influenciado a una nueva generación de artistas que utilizan procesos digitales para crear formas de arte emergente que intersectan las fronteras del arte visual, la performance en vivo y la literatura experimental.

Su obra ha sido exhibida en importantes centros y festivales de arte, incluyendo la Whitney Biennial of American Art, el Walker Art Center, el Denver Art Museum, el American Museum of the Moving Image, ACA Media Arts Plaza, Tokyo, Japón, y el Instituto de Arte Contemporáneo en Londres.

Es el autor de varios libros, entre los que se cuentan META/DATA: A Digital Poetics (The MIT Press, 2007). Amerika es Profesor de Arte e Historia del Arte en la Universidad de Colorado, Boulder. Sus obras para Internet pueden encontrarse en su sitio web: http://markamerika.com.

+ información (en inglés):

Streaming Museum / Comunicado de Prensa:
http://streamingmuseum.org/press03.html

Entrevista del Tate Modern Intermedia acerca de la obra:
http://www.tate.org.uk/intermediaart/mark_amerika.shtm

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domingo 19 de abril 2009, 19:00 hs Edicion dork-robótica! / Pablo Gindel: La Máquina de los Dioses.

2009-04-19T04:53:00.000-07:00

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dorkbot.mvd / domingo 19 de abril 2009, 19:00 hs.
Pablo Gindel: La Máquina de los Dioses.
edicion dork-robótica!

Pablo Gindel.
Reconocido músico del medio, docente de sonido (síntesis y sistemas MIDI, Estaciones de Audio Digital, ORT) y técnico en informática. Con background de muy variada formación motivada principalmente por su intensa curiosidad, comienza a interesarse cada vez más en los procesos y entornos electrónicos.

Pablo compartirá con nosotros sus proyectos basados en la recontextualización de hardware, electrónica, Arduino y programación. Con un abordaje ProAm, desarrolla varios prototipos robóticos, entre los que se encuentra "La Máquina de los Dioses". A su vez, nos mostrará los avances del proyecto colectivo desarrollado con el Taller de Computación Física Montevideo (TCFM), el cual integra comunicación bluetooth, acelerómetros, Arduino, localización, Processing, audio.

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dorkbot.mvd / domingo 19 de abril 2009, 19:00 hs.
Pablo Gindel: La Maquina de los Dioses.
edicion dork-robótica!
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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los esperamos! :-)

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Registro vista de televisores para las muestras Otra Cabeza y Streaming Museum abril-mayo 2009

2009-04-14T08:47:00.000-07:00

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Martes 14 de Abril 2009, 19:00hs "Universo-Pluriverso", Charla del Profesor Enrique Badaró

2009-04-13T06:29:00.000-07:00

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"Pluriverso-Universo" Arte Contemporáneo Uruguayo y su Contexto
Charla del Profesor Enrique Badaró, martes 14 de abril de 2009, 19:00hs.

En el marco de las exposiciones "Arte Contemporáneo Uruguayo" y "Otra Cabeza" el Prof. Enrique Badaró nos estará brindando una aproximación al arte contemporáneo local, y su inmersión en el contexto global.

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Domingo 12 de abril 2009, 19:00hs dorkbot.mvd // easter egg edition! ALEX BEIM // INTERACCIONES TANGIBLES

2009-04-09T04:23:00.000-07:00

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ALEX BEIM
http://tangibleinteraction.com

Diseñador uruguayo radicado desde hace 11 años en Vancouver, BC, Canadá. Alex comenzó a desplazar su investigación desde la realidad de la pantalla y de la gráfica, introduciéndose cada vez más en aplicaciones en el mundo real, donde la gente puede interactuar y jugar directamente.

Responsable de Tangible Interaction, estudio de diseño experimental donde crea imaginativas instalaciones interactivas para clientes y para entretenimiento; una de las pocas compañias de este tipo en Canadá, la cual se encuentra en la cima del diseño y la tecnología.

El espíritu innovador de Tangible Interaction ha resonado a través del mundo, tanto desde la creación de instalaciones para la 2010 Winter Olympic Games y para las campañas canadienses de algunas de las marcas más importantes, hasta entretener a más de 40,000 personas en Sensation White, el más grande circuito de fiestas en Europa.

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dorkbot.mvd // easter egg edition!
Domingo 12 de abril, 19:00hs
ALEX BEIM // INTERACCIONES TANGIBLES
http://dorkbotmvd.blogspot.com/

Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE.
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes.
Montevideo, Uruguay.
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los esperamos! :-)

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Bitácora del Internauta / Alvin Pintos Registro

2009-04-07T05:02:00.000-07:00

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Alvin.

magic numbers attack! Enrique y Tom.

Fabian, Sandra y Pablo.

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Domingo 5 de Abril 19:00hs / Bitácora del Internauta Invitado: Alvin Pintos

2009-03-31T08:26:00.000-07:00

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Bitácora del Internauta

Domingo 5 de Abril 19:00hs
cme - SUBTE

En el marco del programa Entrevero Virtual inauguramos Bitácora del Internauta, ciclo mensual donde diversos actores culturales de nuestra sociedad comparten sus links favoritos con nosotros.

Este domingo nos visita:

Alvin Pintos, baterista de El Cuarteto de Nos.

Alvin Pintos.
Docente de percusión y carismático baterista de El Cuarteto de Nos. En su historia como músico sobresale su participación en La Trampa y La Tabaré Riverock Banda. Desde 1987 al 2002 se desempeñó como músico de sesión en ediciones discográficas y actuaciones en vivo acompañando artistas nacionales e internacionales. En su carrera ha participado en 26 ediciones discográficas recibiendo varios discos de oro, platino y doble platino. Participa de numerosas giras nacionales e internacionales.

Bitácora del Internauta

Domingo 5 de Abril 19:00hs
cme - SUBTE
Plaza del Entrevero (Fabini)
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay

los esperamos! :-)

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Fallo de la Convocatoria Pública para Exposiciones del período 2009

2009-03-26T10:06:00.000-07:00

Estimados amigos,

La Dirección Artística del Centro Municipal de Exposiciones-SUBTE, presenta el fallo de la convocatoria pública para exposiciones del período 2009.

Queremos agradecer a todos muy especialmente por vuestra participación, y el interés demostrado hacia el proyecto de esta nueva Dirección artística.

A continuación el fallo de Jurado:

Montevideo, 13 de marzo de 2009.

El jurado integrado por Alicia Haber, Ana Knobel, Brian Mackern, Gabriel Peluffo y Santiago Tavella, analizó minuciosamente durante varias sesiones las carpetas de proyectos entregadas por los concursantes.

Luego de esta etapa, procedió a realizar sub-selecciones, hasta llegar a la integración final de los artistas elegidos para exhibir durante el período 2009 en el Centro Municipal de Exposiciones-SUBTE.

La selección procuró dar cuenta de la calidad de las propuestas. Asimismo, el jurado intentó cubrir un amplio espectro de lenguajes, temáticas, soportes, tendencias expresivas reveladoras de la diversidad imperante en el circuito uruguayo de arte contemporáneo.

El jurado quiere destacar la capacidad de convocatoria del certamen, como así también el interés despertado por otras postulaciones que finalmente no pudieron ser seleccionadas.

Un vez finalizadas las deliberaciones, el jurado decidió elegir a los siguientes artistas:

Fabián Barros y Luisa Pereyra

Carolina Comas

Alejandro Escuder

Roberto Fernández

Lucila Gradín

Ian Lester y Seida Lans

Raquel Lejtreger

Gerardo Podahjny

Sergio Porro

Horacio Santos

Santiago Velazco

Dani Umpi y Paula Delgado

Al margen de la selección, el jurado quiere destacar las propuestas de Daniela Beracochea y Catherina Romanelli y propone la realización de sus proyectos en un futuro cercano, en el marco de un espacio expositivo que se inaugurará dentro del cme-SUBTE, denominado “Espacio XXS” y que entrará en vigencia a partir de mediados del 2009.

Paralelamente se desarrollarán los proyectos de Danza Contemporánea de Vera Garat y Lucía Naser en períodos articulados entre los proyectos expositivos del año.

Sin otro particular, enviamos un saludo muy cordial a todos los participantes del la convocatoria Pública 2009 a proyectos expositivos del Centro Municipal de Exposiciones-SUBTE.

Dirección Artística

cme - SUBTE
Plaza Fabini (del Entrevero)
18 de Julio y J. H. Obes
Montevideo - Uruguay

Otra Cabeza Registro de Montaje e Inauguración

2009-03-26T08:24:00.001-07:00

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La Colección Compañía del Oriente Registro Montaje e Inauguración

2009-03-26T07:42:00.000-07:00

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Domingo 8 de Marzo 2009 // 19:30 hs Arcangel Constantini [.mx] / arc.ozzz.Vol.taikozz / arc.tokez

2009-03-05T06:20:00.001-08:00

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dorkbot.mvd 8 de marzo 19:30 hs

Inicio de la Temporada 2009 de dorkbot.mvd con un invitado de superlujo! Desde México nos visita con sus proyectos eléctricos:

Arcangel Constantini /
arc.ozzz.Vol.taikozz / arc.tokez
http://www.arc-data.net/

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arc.ozzz.Vol.taikozz
http://www.arc-data.net/voltaikoz/

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Streaming en:
http://www.justin.tv/subtemvd

Para saber la hora correspondiente en tu país:
http://www.worldtimeserver.com/

http://dorkbotmvd.blogspot.com
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¡electricidad en tus manos!

los esperamos!

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Colección La Compañía del Oriente Registro de Montaje

2009-03-01T06:34:00.000-08:00

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06 de Marzo al 19 abril 2009 / Colección La Compañía del Oriente

2009-03-01T04:19:00.000-08:00

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La Colección de La Compañía del Oriente

La Compañía del Oriente arts&crafts, en los últimos años, participa activamente en la adquisición de arte contemporáneo uruguayo y crea la Colección La Compañía del Oriente, esperando estimular al mismo tiempo a terceros a sumarse a esta acción. De esta forma se busca contribuir al fortalecimiento del patrimonio cultural del país y a la promoción y consolidación del mercado del arte contemporáneo en el mismo.

Conocer y profundizar las manifestaciones culturales, acompañar el talento de los ya reconocidos y especialmente de los nuevos artistas y difundir su obra: son las razones que llevan a La Compañía del Oriente a crear esta colección y así promover un espacio que acerque la creatividad a más gente.
Estar del lado del arte es una actitud que compromete a quienes piensan, como La Compañía del Oriente, que son los artistas quienes marcan el camino de lo nuevo, de la creatividad y del futuro.

La Compañía del Oriente cree que el desarrollo de la sociedad se manifiesta a través de la cultura y la educación. Es por eso que se compromete definitivamente con estos valores y reafirma su voluntad de contribuir al desarrollo y a la difusión del arte contemporáneo uruguayo mediante su iniciativa. La Colección La Compañía del Oriente permitirá participar activamente en la generación de legados que perduren en el tiempo, tanto en el país como en el exterior.

Creemos que esta iniciativa de La Compañía del Oriente, junto al apoyo del Estado, de otros privados y de la Intendencia Municipal de Montevideo a través del Centro Municipal de Exposiciones-Subte, es de gran importancia para dinamizar y difundir el arte contemporáneo uruguayo.

Sr. Jorge Srur
Director La Compañía del Oriente

Artistas participantes:

Javier Abreu / Enrique Aguerre / Raúl - Rulfo Álvarez / Federico Arnaud / Mercedes Bustelo / Ana Campanella / Eduardo Cardozo / Julia Castagno / Roberto De León / Magela Ferrero / Andrea Finkelstein / Diego Focaccio / Fran! / Daniel Gallo / Álvaro Gelabert / Alejandro Gonella / Gustavo Jauge / Alberto Lastreto / Gabriel Lema / Cecilia Mattos / Martín Pelenur / Ernestina Pereyra / Diego Píriz / Sergio Porro / Fabio Rodríguez / Andrés Santángelo / Alejandro Schmidt / Felipe Secco / Guillermo Stoll / Gustavo Tabares / Francisco Tomsich / Pedro Tyler / Dani Umpi / Juan Uria / Santiago Velazco / Martín Verges / Cecilia Vignolo / Ernesto Vila / Yudi Yudoyoko.

Curador:
Gustavo Tabares.

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06 de Marzo al 19 de Abril 2009 OTRA CABEZA / Curadoras: Paula Delgado - Dani Umpi

2009-03-01T03:33:00.000-08:00

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OTRA CABEZA.
Curadoras: Paula Delgado - Dani Umpi

“Otra Cabeza” nuclea obras que no fueron originalmente pensadas para exponerse en un espacio museístico pero que en su concepción y proceso de creación utilizan lógicas y estrategias habituales en el arte más legitimado.

Los invitados no desconocen el medio artístico, pero optan por otros canales de exhibición de sus trabajos, generalmente Internet (fotolog, youtube, blog). No todos se definen como “artistas”. Algunos estudian cine en Montevideo o Buenos Aires, otros son estudiantes de Bellas Artes, concurren a Facultad de Arquitectura, cursos de Diseño de Indumentaria o Danza. Usan espacios e instituciones no habituales para desarrollar y contextualizar proyectos que pueden considerarse genuinamente artísticos. No es que tengan un rechazo a los espacios locales de arte, los ignoren o no se sientan motivados por sus propuestas - de hecho, están muy entusiasmados en participar de este proyecto. Simplemente los muestran en otros sitios, tienen “Otra Cabeza”.

Muchas de las obras presentadas en esta muestra surgieron en un encuentro de amigos, otras son ejercicios académicos curriculares. Una tarde, aburridos, deciden salir a la calle caracterizados o hacer un video. Al momento de optar por un camino, un lenguaje o una herramienta para una monografía, por ejemplo, deciden realizar una intervención urbana. Incluso al reflexionar sobre sus trabajos manejan códigos, mecanismos y lugares comunes del “quehacer artístico”. Los statements o textos reflexivos sobre sus propias obras son escritos de manera natural, espontánea, no porque alguien se lo pida.

Son obras que encontramos en Internet o que conocimos a través de anécdotas casuales. Vimos que estaban linkeadas, vinculadas, generalmente porque se conocían entre ellos o unos participaban en los trabajos de los otros. El panorama era estimulante, vivo y esperanzador. Vemos que las propuestas son sólidas y no sólo representan una clase de producción artística y simbólica propia de este momento y este lugar (Montevideo y Buenos Aires), sino que son discursos muy personales, ricos y brillantes.

Artistas participantes: Alex del Río, Cecilia Lema, Diana Gottero , Florencia Lopardo, Gabriela Escobar, Lucas Escariz, Marcelo Conde, Mauro Pizard, Nadia Bukowsky, Olguita Minujín, Pedro Rodríguez, Rodrigo Moraes, Rodrigo Vieira, Roly Chamber, Teddy Williams.
Anfitriona: La Picchio

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dorkbot.mvd / domingo 22 feb 2009 - 20:00hs pretemporada 2009 // dna.live!

2009-02-19T19:32:00.000-08:00

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Patricio Proverbio, artista argentino residente en Berlín, presentará "DNA Live", proyecto en el que secuencias de ADN y Proteínas de distintos genes son pasadas a MIDI, para generar el sonido y controlar las variables de la imagen en tiempo real.

http://pank.tv
http://dorkbotmvd.blogspot.com

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03 de Febrero al 03 de Marzo 2009 "Artistas e Innovadores para el Medio Ambiente" Parte 3

2009-02-06T12:48:00.000-08:00

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Continuando con nuestra participación con el proyecto Streaming Museum, del 3 de Febrero al 3 de Marzo estará en exhibición el video "Artistas e Innovadores para el Medio Ambiente" Parte 3.

La participación del CME-SUBTE esta comprendida dentro de nuestro programa "Entrevero Virtual", cuyo cometido es la inserción y participación del "hecho artístico" dentro del contexto urbano, siguiendo un concepto de glocalidad, fuertemente basado en el uso de nuevas tecnologías.

Artistas participantes en esta 3ra entrega:

Ken Are Bongo, Merce Cunningham, Nam June Paik and Charles Atlas, Phil Dadson, Toni Dove and Luke Dubois, Buckminster Fuller, Robert Snyder, Andrea Juan, Paul Miller DJ Spooky, Nunatak, Emanuel Dimas de Melo Pimenta, Kurt Ralske, Maurice Ravel, Worariddh Riddhagni, Toru Takemitsu, Inna Faliks, Jean Miotte and David Cubitt.

más info:
http://streamingmuseum.org

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16 de Enero al 3 de Febrero 2009"Artistas e Innovadores para el Medio Ambiente" Parte 2

2009-01-15T06:14:00.000-08:00

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Este viernes 16 de Enero del 2009 y hasta el 3 de Febrero estará en exhibición el video "Artistas e Innovadores para el Medio Ambiente" Parte 2. Esta muestra es parte de nuestro trabajo en colaboración con Streaming Museum, emprendimiento de red colaborativa a cargo de la curadora y Directora Creativa Nina Colosi del Chelsea Museum de Nueva York.

Esta iniciativa sucede simultáneamente en nodos ubicados a nivel global en 7 continentes (incluído el espacio virtual Second Life), donde el Centro Municipal de Exposiciones - Subte es el único nodo en Sudamérica. Proyecto iniciado el 29 de Enero del 2008 con las proyecciones de "Good Morning Mr. Orwell" en conmemoración del aniversario del fallecimiento del artista pionero y visionario Nam June Paik, continuó con la primera entrega de "Artistas e Innovadores para el Medio Ambiente" en ocasión del Día del Patrimonio en Octubre del 2008.

La participación del CME-SUBTE esta comprendida dentro de nuestro programa "Entrevero Virtual", cuyo cometido es la inserción y participación del "hecho artístico" dentro del contexto urbano, siguiendo un concepto de glocalidad, fuertemente basado en el uso de nuevas tecnologías.

Los artistas que integran esta segunda entrega son: Andrea Ackerman, Cedar Lake Contemporary Ballet, Agnes Denes, Jaap Drupsteen, Ben Edwards, Buckminster Fuller, David Jr. & One-Eyed Doll, Emanuel Dimas de Melo Pimenta, Marty St. James, Robert Snyder, James Tunick, Jacob Ter Veldhuis, Stephen Vitiello, Julia Wolfe, entre otros creadores y visionarios.

http://streamingmuseum.org/

Registro de la Inauguración "20 años del Centro de Diseño Industrial"

2009-01-15T04:25:00.000-08:00

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Inauguración Jueves 18 de Diciembre 2008// 19:00hs Centro de Diseño Industrial

2008-12-16T10:44:00.001-08:00

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Con motivo de celebrar la trayectoria del Centro de Diseño Industrial desde 1988, y su pasaje al ámbito de la Universidad de la República a través de la Facultad de Arquitectura, se exhiben proyectos de estudiantes y egresados.

La formación del CDI en sus dos áreas (diseño de producto y diseño textil y moda) se desarrolla en el sentido de resolver diversos problemas desde una óptica global, con visión innovadora, aportando soluciones que integran aspectos sociales, productivos, económicos, formales y de comunicación.

En esta selección se presentan productos desarrollados con diversos objetivos que van de lo conceptual y expresivo hasta lo relativo al mercado o lo estrictamente funcional, con aplicación en áreas como la indumentaria, el contexto doméstico y el espacio público.

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Los egresados del Centro de Diseño se caracterizan por tener diversas formas de inserción laboral y en diversas áreas de actuación. A pesar de existir dos carreras específicas, la experiencia demuestra que se desempeñan en actividades creativas de gestión en sectores productivos diferentes dentro y fuera del país.

En el año 2007 tuvo lugar en las instalaciones del CDI el ciclo de charlas “¿Y después qué?”, que generó un ámbito de intercambio donde los egresados compartieron sus experiencias laborales con sus colegas, estudiantes de diseño y el público en general. Los encuentros presentaban a un diseñador interno de una empresa, un diseñador independiente y un estudio de diseño, cubriendo así las diferentes situaciones laborales a las que normalmente se enfrenta el profesional. El ciclo permitió visualizar que la formación basada en metodologías de análisis y solución de problemas, utilizando herramientas creativas, permite enfrentar situaciones diversas de forma eficiente.

En el 2008, a iniciativa de un grupo de egresados, se formó el Conglomerado de Diseño, que nuclea los sectores productivos de todas las áreas relacionadas. Este conglomerado forma parte del Programa de Conglomerados y Cadenas Productivas que desarrolla DIPRODE. A través de este programa el Estado destaca su interés por un sector cuyo desarrollo implica el desarrollo de otros sectores productivos.

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La población estudiantil actual del Centro de Diseño es de aproximadamente 470 estudiantes. Cuenta con una currícula con 4200 horas presenciales, dividida en cuatro años. El primer año común y a partir de segundo se definen dos opciones: Diseño Industrial y Diseño Textil y Moda.

A nivel académico se divide en cuatro áreas: Diseño, Teórico-metodológica, Tecnológica y Talleres, a cada una le corresponden varias materias. Cuenta con talleres de Carpintería, Cerámica, Joyería, Maquetas, Metales, Moldeado, y Textil. Luego de los cuatro años curriculares (que incluyen una experiencia de trabajo relacionada a una empresa), el estudiante egresa con un trabajo final de tesis o investigación.

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Durante el período Agosto-Noviembre los estudiantes de 4° año Industrial del CDI realizan su práctica profesional. Esta es la instancia principal de relacionamiento entre la institución y el medio empresarial y productivo nacional e internacional.

La práctica es un ejercicio académico con un fuerte componente de realidad. Consta de varias etapas y requiere de la colaboración de una empresa, la cual accede a compartir con el estudiante la información necesaria, tanto en los aspectos productivos como en los referidos al mercado.

En la edición 2008 trabajamos particularmente con experimentación de materiales laminares. Cada estudiante se relaciona con una empresa del medio y un material, desarrollando un proyecto que surge del análisis de ambos.

Vivir este proceso junto a futuros profesionales de diseño industrial, a través de sus herramientas de trabajo, permite a la empresa instancias de análisis interno con repercusiones positivas en sus actividades comerciales y presentación hacia el medio.

Metodología

Para este ejercicio utilizamos como herramienta metodológica el cuadro de Bernhard Bürdek (1994). Esta metodología tiene una flexibilidad particular, expresada en las flechas hacia arriba, que adaptan el sentido secuencial tradicional a las necesidades del proyecto.
En cada etapa se aplican herramientas particulares.

Bibliografía:
BURDEK, B.: Historia, teoría y práctica del diseño industrial.
Barcelona 1994.

Docentes CDI PP08:
Diseño y Creatividad IV: D.I. Irene Maldini, D.I. María José López, Arq. Florencia Quaglioti
Costos: Ing. Héctor Pastori

Pagina del Centro de Diseño Industrial / Uruguay:
http://www.cdi.edu.uy

Montaje Muestra Centro de Diseño Industrial

2008-12-16T06:13:00.000-08:00

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Jueves 11 de diciembre / 20.30 hs. Danza / Presentación de la obra Mono de Marcelo Evelin – Brasil

2008-12-11T06:52:00.000-08:00

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En el marco de la actividad "Diálogos Montevideo 2008 / Encuentro de creadores latinoamericanos de danza contemporánea" que se están realizando del 11 al 15 de diciembre en Montevideo, se presenta en el cme-Subte la obra "Mono", de Marcelo Evelin.

Mono, es una investigación sobre la diferencia entre el cuerpo que ambiciona ser/estar en cena y el cuerpo que se dedica a hacer/mostrar algo. Mono marca un cambio en el camino de Marcelo como creador, abandonando el formato convencional de espectáculo y planteando un nuevo enfoque para pensar la danza. La obra es presentada como una performance-instalación que puede ser mostrada en formatos variados.

Marcelo Evelin
Bailarín, coreógrafo, investigador y docente.
Formado en Paris con Philippe Decoufle, Josef Nadj e Karine Saporta, becario de la Compañía de Pina Bausch en Wuppertal. Enseña improvisación y composición en la Escuela Superior de Artes de Amsterdam. Creó en Montevideo los espectáculos “Centurias” (1999),“Quieres bailar conmigo esta noche” (2000) y “Alarma de Silencio” (2001). Sus últimos espectáculos, “Bull Dancing” y “Mono”, han sido mostrados en Brasil y en el exterior donde también ha coordinado workshops. Director del Teatro João Paulo en Teresina donde implantó el Centro de Creación do Dirceu, plataforma de investigación y desarrollo de artes escénicas contemporáneas.

Mono / entrevista en youtube

Mono:
http://fotosdonucleo.blogspot.com

mas información:
http://www.plataforma.gub.uy/actividades/dialogos.htm

Produce: Plataforma
Realiza: Red Sudamericana de Danza
Patrocina: Teatro Solís, Dpto. de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo, HIVOS (Instituto Humanista para la Cooperación con los Países en Desarrollo / Holanda)
Apoya: Centro Municipal de Exposiciones Subte, AECID – Centro Cultural San Pablo (Brasil), Ministerio del Poder Popular para la Cultura (Venezuela), Cía. Pe-Mellado (Chile).

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Color Piel de Alejandro Cruz Registro de montaje e inauguración

2008-12-03T10:32:00.001-08:00

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“COLOR PIEL” / Videoinstalación Alejandro Cruz Inauguración 2 de Diciembre 2008

2008-12-03T09:35:00.001-08:00

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“COLOR PIEL”

VIDEOINSTALACIÓN

Duración 5,50 min.

Dirección : Alejandro Cruz

Existen distintos niveles de percepción uno individual y otro colectivo, cuando pensamos en los colores, si bien cada persona puede percibirlo de forma individual y tener su propia experiencia con el color, existe un consenso colectivo en cuanto a la percepción de los colores.

Cuando se piensa en el “color piel” la representación inmediata es pensar en una piel perteneciente a una persona de raza blanca, esta inducción es producida por un etnocentrismo regido por un colectivo que pertenece a dicha raza y que oficia de mayoría. El concepto se instaura de tal manera que el individuo al pensar en el “color piel”lo hace reparando en su piel y no en el resto de las pieles humanas.

La piel se estructura en una interfaz que permite enriquecer las nociones de frontera, de limite y de continente desde el punto de vista sicológico pero también biológico ya que es nuestro órgano mas extenso y marca una frontera entre nuestro adentro y el afuera, nos protege y nos contiene. Es un órgano vivo que actúa de soporte de los estímulos, creencias, normas que emanan de los grupos de los que forma parte el individuo y a su vez éste va desarrollando su funcionamiento síquico consciente e inconsciente. “La piel es una envoltura del cuerpo, de la misma forma que la conciencia tiende a envolver el aparato psíquico”. (1)

En el mercado a la hora de producir artículos que presuponen de alguna manera una extensión o emulación de alguna parte del cuerpo humano, también se piensa en el “color piel” de esos artículos.

Las curitas sanitarias, las prótesis de extremidades y muchos mas productos están hechos con una funcionalidad , (principalmente medicinal ,pero existen otros) pero también tienen un objetivo cosmético que actúa como camuflaje tratando de imitar a través de la textura y el color a los cuerpos en los cuales se van a usar.

El plástico, sus derivados, las telas y los metales tratan de imitar a la vida. Todos estos productos están orientados pensando en las personas de raza blanca por sobre las otras que tienen otro color, el mercado tiende a unificar, establecer un sólo parámetro en salvaguarda de la producción en serie.

Todas las personas pertenecemos a un grupo determinado y nos reconocemos como integrante de ese grupo, cuando no pertenecemos a un grupo (o no nos sentimos incluidos) a veces no podemos reparar en que puede existir discriminación en varios niveles como por ejemplo a través de estos producto de consumo.

(1) “El yo-piel” Didier Anzieu (1987) Ed.Biblioteca Nueva

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Mesas Redondas / Muestra SEÑALES ÉTICAS 83

2008-12-03T07:01:00.000-08:00

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60º Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. 40º Aniversario del Mayo Francés.
25º Aniversario del '83.
Jueves 11 de Diciembre - 19:00hs
Pablo Mandeville, María Elena Martínez Salgueiro, Rodrigo Arocena.
Modera: Ernesto Kreimerman.
Homenaje a Belela Herrera.

DEMOCRACIA, PARTICIPACIÓN Y CIUDADANÍA.
Martes 2 de Diciembre - 19:00HS
Gerardo Caetano, Alfonso Lessa, Lilián Abracinskas.
Modera: Álvaro Echaider.
Homenaje a la señora Jorgelina Martínez y CRISOL.

JÓVENES A LA EMIGRACIÓN Y AL ¿RETORNO?
Miércoles 26 de Noviembre - 19:00hs
Gustavo Leal, Lilian D'Elía, Juan José Calvo, Alejandro Zavala.
Modera: Eduardo "Lalo" Fernández.
Homenaje a "Niños en cautiverio político" y SERPAJ.

MEMORIA DEMOCRATICA: DESAFIOS +25
Martes 18 de Noviembre - 19:00hs
Ademar Olivera, Lía Maciel, Macarena Gelman, Oscar Destouet.
Modera: Juan Faroppa
Homenaje a Matilde Rodríguez Larreta y María Esther Gatti de Islas.

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STOP FESTIVAL / 18 de Julio y Julio Herrera y Obes

2008-12-01T09:08:00.000-08:00

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En el marco del Segundo Encuentro de Espacios Culturales Alternativos de Iberoamérica - Montevideo 08, se presenta en la esquina de 18 de Julio y Julio Herrera y Obes el Stop Festival.

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Stop Festival / Acciones en un semáforo
Lunes 1 de diciembre 20 hs (puntual)
Av. 18 de Julio esq. Julio Herrera y Obes.

Artistas: Paula Giuria / Florencia Martinelli / Oriana Irisity / Julia Irisity / Lilen Halty / Elisa Sassi / Cecilia Ivanier / Catalina Lans / Andrea Arobba / Javier Abreu / Henrik Herdinge / Darío Vairoletti

Organiza:
harto___espacio y Trust me

Apoya:
Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE
en el marco de su programa "Entrevero Virtual / Productores Espontáneos".

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Clausura
Miércoles 3 de diciembre 22 hs
Maldonado 880 esq. Convención

DeformOrquesta
Improvisación audiovisual a cargo de:
Perdedores + Ovni Attack + Galli Mackern

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http://www.hartoespacio.com
http://subtemvd.blogspot.com
http://espaciosculturalesalternativos.blogspot.com/

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los esperamos!

Señales Éticas '83 / Inauguración

2008-11-20T11:16:00.000-08:00

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Cacereolada 1983.

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CONVOCATORIA PÚBLICA A ARTISTAS PARA LA SELECCIÓN DE PROYECTOS EXPOSITIVOS 2009

2008-11-18T03:18:00.000-08:00

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CONVOCATORIA 2009

El CME-SUBTE llama a concurso de proyectos para definir la programación del ciclo anual 2009. Entre todos los participantes presentados, se seleccionarán hasta 10 proyectos que se expondrán en las dos salas del CME-SUBTE, entre enero y diciembre de 2009 en fechas sucesivas a coordinar.

La convocatoria busca reafirmar la modalidad de trabajo ya instaurada por la institución, en la que una parte importante de las muestras que se realizan provienen de proyectos presentados al Comité de Programación de la Dirección de Cultura de la IMM, buscando a partir de ésta convocatoria ampliar el espectro de oportunidades de acceso a partir de la difusión de una instancia pública.

En cada caso el CME-SUBTE contribuirá a la producción de las exhibiciones y pondrá a disposición de los proyectos seleccionados los recursos humanos, materiales y financieros de los que dispone la institución. La Dirección Artística del CME-SUBTE, acompañará el desarrollo del proceso de la exposición hasta su resolución final, efectuando el seguimiento de la exposición. Debiendo el responsable del proyecto cumplir con los plazos de entrega de todo el material solicitado.

Oportunamente se firmará un acta de compromiso entre la institución y cada uno de los proyectos seleccionados, detallando las pautas de trabajo y las normativas de coordinación de montaje e imagen institucional en piezas gráficas.

OBJETIVOS

• Impulsar políticas culturales que posicionen al CME-SUBTE como agente promotor de un modelo de transparencia dentro de su gestión.
• Impulsar la democratización del acceso de la comunidad artística a los espacios expositivos.
• Promover la profesionalización de los artistas en nuestro medio.
• Estimular la diversidad en las artes.
• Generar un espacio de encuentro, reflexión e intercambio entre los distintos sectores creativos del arte.
• Documentar y difundir la obra de los artistas

Los datos sobre este concurso, su reglamento y ficha de inscripción se encontrarán disponibles únicamente en el blog del CME-SUBTE:

• http://subtemvd.blogspot.com/

Consultas telefónicas de lunes a viernes de 10 a 16 al 908-7643 o por e-mail a cmesubte@gmail.com

La ficha de inscripción debidamente cumplimentada e impresa en papel, acompañará la entrega del proyecto. Todo el material deberá ser entregado en sobre cerrado y claramente rotulado.

PARTICIPANTES

Podrán participar artistas uruguayos y extranjeros, con no menos de dos años de residencia legal en el país, mayores de 18 años, sin límite de edad.
Las obras podrán ser realizadas por más de un autor, pero la ficha de inscripción deberá ser completada por un representante del equipo, responsable del proyecto, pudiendo ser éste un tercero que no sea ni el artista ni el curador. Se tendrá en cuenta la experiencia del responsable del proyecto en lo relativo a la gestión de proyectos culturales.

Quedarán excluidos del certamen personas vinculadas con CME-SUBTE y Dirección de Cultura de la IMM.

INSCRIPCIÓN

Los participantes podrán presentar sus proyectos personalmente desde el lunes 15 al viernes 19 de diciembre de 10 a 15:30 hs. en el Centro Municipal de Exposiciones CME-SUBTE, Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes. (tocando timbre en el acceso lateral de Julio Herrera y Obes)

O por correo a:
Convocatoria Pública
CME-SUBTE
Plaza Fabini S/N, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes
CP 11300, Montevideo Uruguay.

Remitente:
Nombre, apellido, dirección, teléfono, e-mail y código Postal

NOTA: El sello postal no deberá ser posterior a la fecha del último día de inscripción.

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Bajar archivos:

BASES CONVOCATORIA

FICHA CONVOCATORIA

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Inauguración de la muestra de historia y memoria "Señales éticas 83"

2008-11-14T03:41:00.000-08:00

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La Dirección de Derechos Humanos del MEC junto a la Comisión Nacional de Recordación y Homenaje a las luchas democráticas de 1983, invita a la inauguración de la muestra de historia y memoria con motivo de los 25 años de las luchas democráticas "Señales éticas 83", que se realizará el viernes 14 de noviembre, a las 19 hs. en el Subte Municipal -Plaza del Entrevero.
Participarán la Ministra María Simon, el Intendente Municipal de Montevideo Ricardo Ehrlich, la integrante de la Comisión Recordación y Homenaje a las Luchas Democráticas del '83 Matilde Rodríguez Larreta y el Representante Residente de las Naciones Unidas en Uruguay, Pablo Mandeville.

Se trata de una exposición de fotografías, registros fílmicos, y documentos generados en la resistencia y en la lucha por la democracia y la libertad. Habrá mesas de debate, reconocimientos a personas comprometidas con esta causa y actividades culturales.

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 14 de diciembre, de martes a domingos de 15.30 a 21 hs.

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Señales Éticas 83 / Montaje

2008-11-13T11:41:00.000-08:00

Inauguración Festival Punto y Raya Viernes 7 de Noviembre 19:00hs

2008-11-06T05:58:00.000-08:00

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Festival Punto y Raya
Viernes 7 de noviembre 19:00hs

cme - SUBTE
Plaza Fabini, s/n
ENTRADA POR JULIO HERRERA Y OBES
Montevideo, Uruguay

El día 7 de Noviembre a las 19:00hs se inaugura en el Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE, la muestra competitiva del Festival Punto y Raya. Junto con la apertura de la exhibición se realizará una Conferencia a cargo de Marcelo Rondinone, quien planteará una introducción a este universo del Arte Digital. Los esperamos a escuchar estas breves palabras y a degustar de las exquisiteces que nos brindan las empresas que nos acompañan.

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Trailer Competición Oficial, Punto y Raya Festival 0·2

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Punto y Raya:

La esencia de forma y movimiento representada por puntos rayas desplazándose sobre el plano. Esta edición explora formas de línea abierta [o abstractas] sobre un fondo liso. Del lápiz al stylus, del punto analógico al píxel digital, un espectro de obras de increíble ingenio y abstracción que nos harán reflexionar sobre la esencia del tiempo y el espacio.

Programa de la Competición Oficial

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Conferencia
Marcelo Rondinone / VJ

Uno de los Video Jockeys pioneros en Sudamerica, Rondinone es un artista multidimensional. Su producción creativa ha transitado por la publicidad, cine, artes plásticas, literatura. Actualmente se desempeña como DJ, produciendo música propia.

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Producción:
Cristian Denevi
Dir. Blanc Grupo Productor
movil 094 828 919
www.grupoblanc.net

Equipo cme-SUBTE
Programa Entrevero Virtual

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2008-10-10T06:26:00.000-07:00

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inside-out i
9 octubre 2008
2:08 mins / vista de la claraboya desde adentro del cme-subte

inside-out ii
20 octubre 2008
0:24 mins / vista de la escalera desde adentro del cme-subte

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Imagenes del Dia del Patrimonio / Fin de Semana del 3 al 5 de Octubre (iii)

2008-10-05T19:52:00.001-07:00

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Programación de Streaming Museum y Urban Screens y lanzamiento del programa "Entrevero Virtual" del cme-SUBTE para el 100 Aniversario de la Feria de Tristan Narvaja.
Día del Patrimonio, Viernes 3, Sabado 4 y Domingo 5 de Octubre.

Alejandra y Daniel.

Anita y León.

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Imagenes del Dia del Patrimonio / Fin de Semana del 3 al 5 de Octubre (ii)

2008-10-05T19:40:00.000-07:00

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Imagenes del Dia del Patrimonio / Fin de Semana del 3 al 5 de Octubre (i)

2008-10-05T19:19:00.000-07:00

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Registro de configuración de la programación de Streaming Museum y Urban Screens y lanzamiento del programa "Entrevero Virtual" del cme-SUBTE para el 100 Aniversario de la Feria de Tristan Narvaja. Día del Patrimonio, Viernes 3, Sabado 4 y Domingo 5 de Octubre.

Programación Dia del Patrimonio / Viernes 3, Sabado 4 y Domingo 5 de Octubre de 12:00 a 21:00 hs

2008-10-03T16:40:00.000-07:00

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En conmemoración del nonagésimo noveno aniversario de la creación de la feria de Tristan Narvaja el 3 de octubre de 1909[1], el Centro Municipal de Exposiciones CME-SUBTE, dentro de su programa “Entrevero Virtual”, tiene el agrado de invitar al lanzamiento del proyecto “Tristan Narvaja: Tiempo, Señales y Objetos” a realizarse en el transcurso del año 2009 con motivo de
los 100 años de su fundación.

A partir del 3 de octubre próximo y en concomitancia con los Días del Patrimonio 4 y 5 del corriente se proyectará en la sala 0 de este Centro, un video realizado por la dirección artística del CME-SUBTE y acompañaran estas actividades, el envío de Streaming Museum "Artists and Innovators for the Environment" (Artistas e Innovadores para el Medio Ambiente) y “Urban Screens” (Pantallas Urbanas), proyecto global de difusión artística, dentro del cual el CME SUBTE es el único nodo en Sudamerica.

Invitamos a todos aquellos interesados, a participar en la comunidad de "Productores Espontáneos" del cme-SUBTE.
Enviar textos, imagenes y/o sonidos de la Feria de Tristan Narvaja a:
entreverovirtual@gmail.com

El material enviado ingresará a nuestro acervo digital para ser reutilizado/remixado por diversos artistas, en diveros formatos y oportunidades, durante el año 2009.

[1] Alfredo Vivalda “La Feria de Tristan Narvaja” Arca-Montevideo, 1996.
[2] Streaming Museum: http://streamingmuseum.org
[3] The International Urban Screens Association: http://urbanscreens.net

Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE
CME - SUBTE
Plaza Fabini (del Entrevero)
18 de Julio y J. H. Obes
Montevideo - Uruguay

(00598 2) 908 76 43
http://subtemvd.blogspot.com/

AUSENCIAS / Gustavo Germano Inauguración 11 de Setiembre 16:00 horas

2008-09-11T17:31:00.001-07:00

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Acto de inauguración de la muestra AUSENCIAS del artista Gustavo Germano, con la presencia del Sr. Intendente Dr. Ricardo Ehrlich, quien habló a la nutrida concurrencia junto al Sr Antoni Traveria, Director de Casa de America Catalunya.

AUSENCIAS / Gustavo Germano Entrevista TVCiudad

2008-09-11T04:46:00.000-07:00

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Entrevista de TV Ciudad a Antoni Traveria, Director de Casa de America Catalunya, con respecto a la muestra AUSENCIAS

Julian y Matias